Eventos

“MUSAS EN LAS NOTAS” EN MEZCALERÍA CULTURAL BINNIZÁ. LA OTREDAD, AMENIC MC POÉTIKA, DAYRA FYAH Y CAT LIRA

Por: Karen Navarrete

En el marco conmemorativo del Día Internacional de la Mujer, el pasado viernes 9 de marzo, se realizó por tercer año consecutivo el evento “Musas en las Notas” en el que participaron las raperas y cantantes mexicanas Dayra Fyah, Amenic Mc Poetika, Cat Lira y la colectiva La Otredad.

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La Otredad, Cat Lira, Amenic Mc Poetika y Dayra Fyah. Foto: Karen Navarrete

 

El evento se desarrolló en el centro cultural Binnizá, un espacio acogedor que enaltece la cultura mexicana y brinda difusión al trabajo de múltiples artistas independientes. Con un público conformado por sus redes de amistades, en su mayoría mujeres inmersas en la cultura del hip hop, dieron apertura al evento con la agrupación femenina La Otredad, integrada por Cabra Frenesí, Letras Grandes y Mina.

Ayer fue el día de la mujer pero yo creo que esta lucha es de todos los días y qué grato es ver a mujeres expresando sus sentires, y sobre todo, visibilizando las problemáticas actuales a través de la música”, mencionó Cabra Frenesí antes de iniciar su repertorio de canciones.

Amenic Mc Poetika seguida de Dayra Fyah continuaron con sus presentaciones, para culminar con la voz de Cat Lira. A pesar de la diversidad de sus voces y estilos musicales coincidieron en el contenido de las líricas que interpretaron, la mayoría de estás dan cuenta de las condiciones sociales, culturales y políticas en las que ellas mismas viven; algunas otras letras devienen de experiencias propias.

Al finalizar el evento, las raperas Dayra Fyah, Amenic Mc Poetika y La Otredad se sentaron junto al público en un ambiente relajado para charlar sobre sus experiencias dentro de la escena del hip hop.

Raperas

GATA CATTANA

Semblanza

Por: Elisa Martínez
Colaboradora

Ella es Ana Isabel García, más conocida como Gata Cattana o Ana Sforza, rapera feminista, poetisa y licienciada en Ciencias Políticas, comprometida con la justicia social, y por lo tanto, con la música de protesta.

Ana nació en Córdoba, una ciudad de Andalucía, España. Decidió hacer poesía, y de ahí derivó en rap. Viajó a Madrir para llevar a cabo su carrera profesional como rapera, tuvo éxito, pero cuatro años después, murió repentinamente el 3 de marzo de 2017, a sus cortos 26 años, en Madrid “a causa de una complicación cardiaca”, así lo anunció la compañía Taste the Floor, que representaba a la rapera.

Gata Cattana logró fusionar en su música diversas temáticas y estilos con temas feministas, políticos, o históricos, mezclando el rap con uno de los géneros que mejor manejaba por su cercanía a la tradición andaluza: el flamenco.

Yo vengo de un pueblo de 3000 habitantes de Córdoba donde no se escucha rap nunca, nadie ha hecho rap. […] Yo lo que controlo es la historia […] podría hablar de otra cosa, pero estaría engañando a la gente porque yo no soy eso, yo soy una ratilla de biblioteca, he estado toda mi vida investigando y buscando sobre estos temas.

Varias de sus letras refieren a la cultura de la comunidad de Andalucía en diferentes épocas, también refería a la poesía, a la filosofía, el existencialismo, y el reflejo de la sociedad contemporánea a partir de una perspectiva feminista, empoderada.

Me considero feminista y del rap es un mundo que siempre se le ha estigmatizado con el machismo, con que es un mundo muy cruel o crudo para la mujer. Yo considero que es como la sociedad, como la vida misma, creo que en todos los ámbitos de la sociedad hay machismo, en todos, y el rap es una muestra más de lo que encontramos fuera, ni más ni menos, cuenta Gata Cattana.

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Gata Cattana. Foto: Archivo

Por suerte, la rapera andaluza no encontró en su carrera ningún impedimento para que su trabajo no pudiera progresar, fue apoyada por varios grupos feministas, así como por raperos que creyeron en su trabajo. Sin embargo, aseguró que, a una chica, cuando rapea, al inicio nadie la toma en serio. Ella tuvo que esforzarse, empoderarse y demostrar al público que su trabajo era bueno para ser apoyada.

Gata Cattana es la guerra, es la que domina y al final ha conseguido dominarme, ya soy más guerrera de lo que era antes”, asegura Ana Isabel García.

En el rap, está habiendo un montón de chicas que están haciendo música y las critican más que los hombres. Me gusta que haya mujeres, ahí, diciendo lo que quieran […] porque así se visibiliza y así, si tenemos más mujeres dentro de este mundo, al final los temas que se tocan no son siempre vistos desde el mismo punto de vista, incluyendo los temas nuevos que los chicos no tratan.

En julio de 2015, cuando entregó en vigor la “Ley Mordaza”, el nombre informal que se le dio a la Ley Orgánica de Protección de la Seguridad Ciudadana, La Plataforma en Defensa de la Libertad de Información se refirió a esta como un conjunto de reformas legales que suponen una grave amenaza para las libertades de información y expresión.

Gata Cattana aseguró que, como rapera, debía tener mucho cuidad con lo que decía y sobre todo cómo lo decía. “Yo intento ponérselas difícil para que no puedan dejar de emitir mi mensaje por algún tipo de causa de estas, intento hacerlo sutil, pero sin cambiar el fondo”, explicó Cattana.

Y efectivamente, sus letras pueden ser de lo más complicadas, tal vez no dirigidas a todo tipo de público en el sentido que retoma temas y términos culturales e intelectuales que no todas las personas comprenderían con gran facilidad. No es una música hecha para digerirse, sino para expresar algo desde su punto de vista como mujer.

Yo, cómo mujer, si fuera médica llevaría el feminismo a mi profesión, como soy mujer y hago rap llevo el feminismo a mi terreno y lo utilizo para hacer valer lo que yo pienso y creo que eso deberían hacer todas las que tienen una opinión.

Un año después de tu muerte, te abrazamos y agradecemos tu música, Gata.

 

 

 

 

 

Líricas

¿QUÉ NOS DICE LA CANCIÓN “MI CUERPO ES MÍO” DE KRUDAS CUBENSI?

Por: Karen Navarrete

Luis Colchado
 Krudas Cubensi. Foto: Luis Colchado 

En este artículo describiremos el discurso ideológico en la canción “Mi cuerpo es mío escrita por la agrupación cubana “Krudas Cubensi“, conformada por las activistas Odaymara Cuesta y Olivia Prende, las cuales se pronuncian como feministas no binarias.

Whose bodies?     [¿Cuerpos de quienes?]
Our bodies     [Nuestros cuerpos]
Whose rights?     [¿Derechos de quienes?]
Our rights     [Nuestros derechos]
¿Cuerpos de quienes?
¡De nosotras! (¡De nosotres!)
¿Derechos de quienes?
¡De nosotras! (¡De nosotres!)
¿Decisiones de quienes?
¡De nosotras! (¡De nosotres!)

Krudas Cubensi one more time representing womyn and queer people choices [Una vez más Krudas Cubensi representando los derechos de las mujeres y personas queer]

La introducción de la canción nos remite a dos voces de mujer preguntando a quienes les pertenecen sus cuerpos, sus derechos y sus decisiones, a lo que contestan otras voces femeninas gritando en primer plano “¡De nosotras!”, y en segundo plano “¡De nosotres!”, como si fuera un diálogo en primera persona en plural.

La palabra “nosotres” es un concepto creado y empleado por algunas corrientes feministas y por la comunidad LGBTTTIQA, en contra flujo de la exclusión lingüística en el español, mientras “nosotras” y “nosotros” son exclusivos a lo heteronormado donde sólo existen dos géneros: femenino y masculino.

Saquen sus rosarios de nuestros ovarios
Saquen su doctrina de nuestra vagina
Ni amo, ni estado, ni partido, ni marido
Que tu lo sabe’ hacer
So’ no te desesperes
Que en este juego siempre ganamos las mujeres
Que tu lo sabe’ hacer
So’ no te desesperes
Que mi crudeza es la que la gente quiere

El coro de la canción va acompañado de un ritmo alegre, junto con voces femeninas cantando al unísono que invitan a las mujeres a ser seguras de sus acciones. Al final termina con la frase “que mi crudeza es la que la gente quiere” haciendo alusión al nombre de la agrupación y a su forma directa y sin filtros de externar sus ideas.

Que las femina no somos solo pa’ vernos bonitas
pa’ seguirte la corre
No, calladita, no
Aquí estamos las Krudas con el micro en mano, representando a las primas

El siguiente verso rapeado explica que el valor de las mujeres no está basado en la belleza. También invita a no seguir órdenes ni acatar al silencio, sino a cuestionar el orden establecido, a alzar la voz y externar nuestras ideas y sentires. Al final ellas se posicionan con el micrófono en la mano, es decir, con el poder de alzar la voz en representación de las mujeres lesbianas.

Raperas

MARE ADVERTENCIA LIRIKA

Semblanza

Por: Karen Navarrete

La rapera feminista Mare Advertencia Lirika de origen zapoteca, nacida en Oaxaca, México, se ha caracterizado por ser pionera en su género en México por escribir canciones con líricas subversivas sobre la desigualdad social, y la violencia hacia las mujeres.

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Mare Advertencia Lirika. Foto: Dioptría Studio

 

Su primer acercamiento al rap fue por medio de la poesía, que era una herramienta de protesta empleada por el movimiento magisterial en Oaxaca. En el año 2003, desafiando el contexto cultural de su ciudad natal decidió grabar su primer disco de hip hop. “Vengo de un lugar donde la música, o la tradición, es elitista porque solamente ciertos íconos folclóricos son los que se establecen“, asegura Mare.

Cuando hablamos de hip hop estamos hablando de toda una cultura, que implica no sólo la música, sino también el conocimiento de nuestra historia. La industria musical le quitó la reivindicación política a la propia cultura del hip hop, donde había mujeres desde el principio, donde había una historia de resistencia desde el principio, donde había cosas disidentes que se estaban haciendo escuchar y la industria se lo apropia y lo convierte ahora en productos.

Mare ha sido reconocida internacionalmente por tratar en sus letras temas subversivos y asumirse feminista. “El asumirte dentro del arte, el asumirte dentro de una postura política haciendo arte se vuelve también en una posición incómoda“, nos cuenta Mare*.

Vengo de un contexto donde el movimiento social tiene toda una historia donde se reconoce la resistencia de los pueblos y el rescate de la identidad y todo lo que se está haciendo contra las transnacionales, pero donde la agenda, donde nosotras entrábamos no existía.

En 2014 Mare se pronunció como feminista, confiesa que no fue un proceso fácil, sin embargo, ante los casos de feminicidio, secuestro, violaciones, leyes en contra del aborto, entre otros actos violentos hacia mujeres, comenzó a cuestionarse lo que le sucedía en el ámbito personal, encontrando una relación directa con lo social, entonces decidió emplear la palabra como una herramienta para denunciar todos estos actos. Cuenta que a través de la música ha podido deconstruirse como persona, recuperar la palabra, y así, poder escribir la historia desde otra perspectiva.

Ella asegura que el feminismo es un privilegio para algunas mujeres, sin embargo, para otras se ha convertido en una necesidad, por lo tanto, “lo tomamos como un derecho.” Una pregunta que constantemente le hacen a Mare es: ¿Por qué rap? Si es una escena misógina que habla y perpetúa conductas machistas. A lo que Mare responde: “a mí siempre me gusta cuestionar, ¿y qué parte de la cultura no lo es?

Mare Advertencia Lirika forma parte de la red de mujeres que por medio de sus prácticas culturales denuncian diversas problemáticas sociales, políticas y culturales. Ha colaborado con Krudas Cubensi, Alika, Cihuatl Ce, Guerrilla Queens, La Torita, Lucía Vargas, Karen Pastrana, Mujeres del Viento Florido, Hechi MC, Dinamita, entre otras.

No estamos inventando algo nuevo, sino justo estamos reinventando y construyendo de lo que ya existía, pero estamos también buscando la manera de apropiarnos, de reconstruir y de buscar nuevos espacios a partir de los que ya existen para nuestra propia existencia. Entonces yo creo que ese es el punto donde se une, o tiene un significado asumirse feminista y hacer rap.

 

* Información recopilada de la charla “Feminismo y Música” en el MUCA el pasado 8 de febrero de 2018.

 

Eventos

“FEMINISMO Y MÚSICA” EN EL MUCA. MARE ADVERTENCIA LIRIKA Y MAMI SLUT

Por: Karen Navarrete

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Mare Advertencia Lirika y Mami Slut. Foto: MUCA

Mare Advertencia Lirika junto con el colectivo Mami Slut participaron en la primera charla “Feminismo y Música” en el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el pasado 8 de febrero de 2018, en la Ciudad de México.

Frente a un público de aproximadamente treinta personas, Mare Advertencia Lirika al recibir el micrófono para presentarse, sin precedente alguno, comenzó a cantar:

“Nací mujer en un mundo de machitos,
nací poeta y ahora voy gritando hip hop
contra la violencia de Estado.
Y en mi estado, fuerza y unión, en mi canto lo declaro yo.
No canto por cantar, canto porque quiero.
Despertar consciencias en todo mi pueblo,
ante el odio y la avaricia este canto se levanta
contra toda esa injusticia.”

Seguido del siguiente rap:

“Somos mujeres creadoras de vida
y la protegeremos contra esa inmundicia,
vamos sin prisa, con calma y con cuidado,
uniendo fuerzas con las que caminan a mi lado.
Cantando al mundo porque es lo que nos toca,
comunicando de los triunfos y derrotas.
Y aunque seamos pocas eso no es pretexto,
dejamos claro que una mujer… ¡Nunca es menos!”

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Mare Advertencia Lirika y Mami Slut. Foto: MUCA

Posteriormente se presentó al público como mujer de origen zapoteco, feminista, migrante y rapera, para después relatar brevemente su historia de vida y su firme postura en temas como: el feminismo, el aborto, la migración, y la cultura del hip hop dentro de una industria musical patriarcal.
(Para leer su postura sobre dichas temáticas, da click aquí.)

Continuó el evento con la aportación de DJ Mataputos, La Mendoza, DJ Travieza y DJ Rosa Pistola, integrantes de Mami Slut, colectivo que nació ante la necesidad de nuevos espacios de inclusión dentro de la comunidad LGBTTTIQA.

Mami Slut emergió en los centros nocturnos de la Ciudad de México en el año 2015 para festejar la diversidad sexual y cultural, organizando eventos donde permeara el respeto a todas las identidades. En sus inicios era un proyecto de un grupo pequeño de amistades el cual abonó a la deconstrucción de cada integrante, y así, poder asumirse como personas no binarias, aseguró DJ Travieza.

Estamos orgullosos de ser latinos, de bailar cumbias, de escuchar reggaetón, porque el mostrarte libre o el mostrarte desde otra perspectiva va haciendo que las personas tomen consciencia“, mencionó DJ Mataputos para finalizar con su intervención.

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DJ Mataputos, Mare Advertencia Lírika, DJ Rosa Pistola, DJ Travieza y DJ Mendoza. Foto: MUCA
Playlist

MI CUERPO ES MÍO – KRUDAS CUBENSI

El dueto Krudas Cubensi existe, resiste y denuncia un contexto heteronormado, sexista, clasista y racista. Las mujeres afro-latinas Cubensi se posicionan como mujeres negras no binarias, en su canción “Mi cuerpo es mío” promueven la reapropiación de los cuerpos y el derecho a decidir sobre los mismos.

Playlist

MUJER LUNAR – REBECA LANE

Anarquismo y feminismo son las posturas ideológicas que sostiene Rebeca Lane en cada una de sus letras. Particularmente en la canción “Mujer Lunar” habla sobre liberarse como mujer de toda opresión, jerarquía y rol de género impuesto por medio de la libertad de decidir y de reconocer a nuestra cuerpa como génesis de vida.

La rapera guatemalteca de postura anarcofeminista, también conocida como Miss Penny Lane, se identifica bajo el nombre de su tía poeta que fue desaparecida por el ejército a finales de la Guerra Civil de 1981. Sin embargo, en múltiples entrevistas recalca que no se posiciona como víctima sino como “portavoz de la marginilidad y la lucha de clases”.

Playlist

ANTIPATRIARCA – ANA TIJOUX

La canción “Antipatriarca” fue escrita e interpretada, en el 2014, por la cantante con raices chilenas Ana Tijoux, la cual se acercó a la cultura del hip hop a través del baile en 1988, para posteriormente potencializar su voz y lanzar su primer disco como solista en 2006. La canción “Antipatriarca”, del albúm titulado “Vengo” mezcla distintos géneros musicales, en los cuales entre canto y rap hace referencia a la liberación de la mujer de los roles de género y la opresión hacia las mujeres.

Investigadoras

“SOMOS LAS VIVAS DE JUAREZ”

El artículo “Somos las vivas de Juárez: hip-hop femenino en Ciudad Juárez” escrito por Diana Alejandra Silva plantea cómo un grupo de raperas, por medio del hip hop reivindican la posibilidad de estar vivas, nombrando y visibilizando a las mujeres que han sido raptadas, violadas, violentadas y asesinadas por hombres, por razones de odio hacia nuestro sexo y género.

Diana Silvia hace referencia a las letras de las canciones de Batallones Femeninos, agrupación que emerge en Ciudad Juárez en 2009, las cuales cuestionan las normas sociales, el sistema y el patriarcado.

Dale click en el link de abajo para leer el artículo:
http://www.scielo.org.mx/pdf/rms/v79n1/0188-2503-rms-79-01-00147.pdf

Captura de pantalla 2018-03-01 a las 6.33.49 p.m.

Raperas

REBECA LANE

Entrevista

Les compartimos una entrevista, del programa de radio “O no será” sobre feminismos, que le realizó Hala Bedi a Rebeca Lane, mujer guatemalteca, rapera, activista, feminista, anarquista y socióloga.

Por su amplia trayectoria, Rebeca Lane, también conocida como “Miss Penny Lane”, es una de las mayores referencias sobre rap feminista en Latinoamerica. Desde el 2000 comenzó a producir no sólo canciones sino un conjunto de acciones políticas que rompen el orden establecido de quién habla y cómo lo hace, entre estas acciones entran la poesía y los textos académicos.

Ella fundó el movimiento “Somos Guerreras”, abriendo un espacio para las mujeres inmersas en la cultura del hip hop, con la finalidad de transformar las relaciones de poder dentro de la escena del rap, y erradicar las prácticas sexistas dentro de la misma.

Lane, a través de sus letras, comparte su sentir, reafirmando su postura ideológica en cada canción, pronunciandose a favor de la resistencia, la emancipación de las mujeres, la descolonización de nuestras cuerpas y la autonomía.